我**正接触到诗歌大概是在17岁。那时，稚嫩的我，还未懂得诗歌是什么，尤其对现代诗更是知之甚少。虽常听写作学老师在课堂上讲：诗无达诂。但那时于我而言，现代诗仍是不曾深入的一个领域。我常翻阅当代著名诗人戴望舒、闻一多、北岛、顾城、席慕蓉、徐志摩等人的诗，那时读他们就仿佛沉醉在娴静的葡萄庄园中，给我以宁静和舒坦。我惊喜地发现，诗歌原来可以带给人世俗之外的许多东西，这种东西是时间和金钱无法赋予的。在诗国里，我们可以抒情、发泄、欢笑、痛 哭、冷静甚至愤怒，一切的情感都可以爆发于此。诗歌是一个纯净的国度，你进来与否，它都像一座安静的庙宇，度人于无形之中。我爱上诗歌，亦是源于此故。

17岁至21岁期间，我写过一些零零散散的诗歌，大多发表在我的搜狐博客中。现在博客已经沉寂，我也好久不曾打开那里的**记。博客丢了，诗感却从未丢弃。21岁我大学毕业后去了农村，在那里我收获了很多，也算是我人生一个很重要的过渡。21岁到22岁，短短的一年时间，我历经了人生很多事情，不可一一罗列。我在这期间很少读诗，却把自己活成了一首诗。22岁再次踏入象牙塔，我也重新融入诗海天堂。这时我很喜欢读国外翻译过来的诗，**如泰戈尔、雪莱、惠特曼、拜伦、纪伯伦，它们的诗是我课业繁重时候的一把躺椅，我自由精神的寄托。我很喜欢那时的无忧无虑，仿佛一切苦难都可以在那个时光里消灭掉。每当后来有难过的坎儿时，我总怀念象牙塔的静谧。我的诗歌，也就一首一首信手拈来，我喜欢以恬静的笔法书写生活，诗是安静的，岁月也一样。

诗歌大抵可以分为现实**和浪漫**两种风格，两种风格各有千秋，只要认**学、认**写，都能发现和创作出好的作品来。我在学习诗歌时总喜欢圈出诗人所用的好意象来，一个适合的意象才能将诗歌意境展示得完美。意象或直白或朦胧，而现实存在可理想虚构，这都只能通过作者的神来之笔构造。当然，于初学者来说，积累永远是入门的不二捷径。你可以不懂诗歌，但一定不能在读诗时一无所获，有感触时一定要及时做好笔记，下次再翻阅时说不定又有了新的领悟，而这新的领悟必定是你进步的象征。读诗，这时也就读出了新的昧道。写诗，亦是如此，不仅要勤写也要反复勤读，读着自己的诗，再回头反复琢磨修改，对照他人的作品仔细研究，这样才能将诗歌打磨得天衣无缝。当然，浑然天成的诗是不用改的，只需要回首细读。写诗，和手工艺人所干的活儿并无不同，都是力求把作品打造得精致。我在写诗过程中，也成长了很多，这种成长或许在我耄耋之年时，还能看见。这是我一直感到欣慰的，每个人都需要进步。诗歌，给了我一个进步的桥梁，我很感谢诗歌带给我的所有东西。

艺术能给人以无形的力量，诗歌作为艺术的一种也同样涵盖此项功能。现在的**越来越浮躁，我们起床后就在为金钱而忙碌，闲暇时则会发现一颗乱七八糟的心也需要静养，这样方能抵抗人生的百变和残酷。我总爱以诗歌调养生息，以后漫长的路，但愿诗歌始终都是我最好的伴侣。